Análisis película Mother! de Darren Aronofsky

Con esta brevísima definición ya queda claro que es una explicación clara de la Biblia pero también de lo que es nuestra realidad. Madre!, con exclamación; es un grito desesperado por definir claramente al ser humano y su paso por el planeta como destructor de éste.

En la apaciguada vida de la Tierra en conjunción de Dios y la naturaleza, por aburrimiento, ego u otros dispares sentimientos, un creador como es la figura de Dios abre las puertas a aquellos que le puedan admirar. No debe ser fácil ser el creador y que nadie contemple tu obra. Esta idea parece no gustarle a la madre naturaleza, más preocupada por cuidar de la tierra y regenerar algunas partes que no terminan de estar bien. Pero esto no le importa al creador que ve inofensivos a los nuevos inquilinos, los cuales además, tienen la muerte cerca y presente. Todo está abierto a ellos, pueden hacer casi todo lo que quieran, ya que el “poeta” piensa que la casa es de todos. Aunque eso sí, una piedra que es el recuerdo de un antiguo amor no debe ser tocado. Y sí, Michelle Pfeiffer representando a Eva no puede resistir la tentación y come de la fruta prohibida, manifestado en el film como ruptura de la piedra que tanto apreciaba el escritor. El enfado es monumental y los destierra. Pero no parecen muy arrepentidos, y siguen con sus juegos pecaminosos como el que no ha hecho nada, como un niño que irrumpe en cualquier acto, siendo perdonado por el hecho de ser eso, un niño. Y el libre albedrío hace que regresen a la casa, esta vez con sus hijos, dando una situación en la que por celos, uno mata al otro. Este problema se va acrecentando con la llegada de los familiares. Unos fuman, otros beben, y otros juegan sin prestarle atención a la Madre, ni sintiendo el daño que le hacen a la casa con ese juego.

Ante esto, la madre se enfada, mediante manifestaciones que se asemejan a las catástrofes naturales, terremotos, inundaciones…Bíblicamente hablando, es un claro paralelismo con el diluvio universal.

Después de esto todo vuelve a la calma, y de esa reconciliación tiene fruto el hijo, Jesús. Con esta situación parece que Madre no necesitará de nuevo sus medicamentos para que la tierra esté en calma por lo que se desprende de ellos. Pero hay una imagen desconcertante que hemos visto unos minutos antes. La fotografía de Él, está rota y parece que tiene dibujado unos cuernos y un rostro maligno. Esta puede ser la parte más comprometedora del film, donde posiblemente el personaje de Javier Bardem esté encarnando a la misma vez a Dios y al demonio, como si fuesen uno, o quizás lo que para unos es un Dios por ser creador, para otros, en este caso la Naturaleza, puede ser un demonio por poner al ser humano sobre la Tierra.

Después de esta situación el poeta ha tenido una nueva idea, lo que él entiende como su mejor obra. Pronto llegarán los nuevos admiradores, creando religiones y seguidores fanáticos, mientras otros siguen con su inconsciencia, robando, destruyendo, hasta el punto de que la casa comienza a ser una guerra. De nuevo aquí se repite la frase «salid de mi casa» con la respuesta sonriente de  «El poeta nos dijo que esta casa es de todos». Ni el nacimiento del niño salva a la casa de la quema. Aquí nos encontramos ante una escena de canibalismo que bien representa lo que se hizo con Jesús provocando su muerte y cómo se representa mediante la religión cristiana bebiendo su sangre y comiendo su cuerpo.

La Naturaleza cansada del ser humano y de Dios, decide acabar con todo y se prende fuego junto a la casa.

En esta última instancia, la Naturaleza agonizando le deja tomar su corazón, y Dios creo un nuevo mundo con éste.

Como se puede ver, la historia es realmente estremecedora, y con un sin fin de simbolismos. Lo retratado aquí es la parte bíblica, pero eso no es todo lo que contiene el film. Hay mucho más, aunque me temo, que el resto de componentes pueden ser algo más subjetivo, y dependerá más de las interpretaciones de cada uno. En mi caso, por ejemplo, he visto un claro apartado de cómo se presente a el género femenino más preocupado por lo que nos une con la naturaleza y al género masculino como más egocéntrico, y destructor. O algunos detalles como el sentido de la propiedad, o el reflejo del pasotismo humano frente a todo, u otro tipo de manifestaciones como por qué si no quieres que fumen en tu casa o crees que no es correcto que se haga tal o cual cosa, por qué se es permisivo con eso mismo en el caso de que ya no te afecte a ti directamente. Símil muy potente del parto como algo terriblemente doloroso, el fuego como un enemigo constante, etc.

Y todo esto apoyado por un sonido que es realmente absorbente, un enorme trabajo de cámara, y unas interpretaciones con mucho jugo.

En cualquier caso, la película es un claro llanto por la destrucción que el ser humano está ocasionando, y el despotismo absoluto ante el deterioro del planeta.

Una joyita más que nos deja el creador Darren Aronofsky, y que da una lección al cine Hollywoodiense de cómo hace películas dentro del mercado comercial y con síntomas inequívocos de cine de autor y temas grandes, inteligentes y críticos.